白描，作为一种传统的中国绘画技法，是指用简洁的线条勾勒出物象的基本轮廓和主要特征，而不使用色彩或只用单一颜色进行渲染。这种技法强调的是线条的流畅与准确，以及对物体形态的理解与把握。在中国画中，白描常用于人物、花鸟、山水等题材的表现，它不仅能够展现出物体的神韵，还能够通过线条的变化表达作者的情感与意境。

在文学创作中，“白描”同样是一种重要的表现手法。它指的是用最朴素、直接的语言描述事物，不加修饰，不事雕琢，力求真实地反映生活原貌。鲁迅先生是中国现代文学中运用白描手法的大师之一，他的作品《孔乙己》就是通过简练的文字描绘了一个生活在社会底层的知识分子形象，让读者能够深刻感受到那个时代的世态炎凉与人性的复杂。

无论是绘画还是文学创作，白描都强调“形神兼备”，即不仅要准确地描绘出物体的外形，更要捕捉到其内在的精神气质。这需要创作者具备敏锐的观察力、深厚的生活积累以及丰富的想象力。在快节奏的现代社会里，学习并掌握白描技巧，对于提升个人的艺术修养和审美能力有着不可忽视的作用。